ROMEO & JULIET
2020
ruolo BALIA
da William Shakespeare
regia e drammaturgia Teodoro Bonci del Bene
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione
in collaborazione con L’arboreto – Teatro Dimora
consulenza sulle drammaturgie storiche Gerardo Guccini
si ringrazia Letizia Quintavalla per la collaborazione artistica
con Carolina Cangini, Jacopo Trebbi, Teodoro Bonci del Bene – Big Action Money
luci Matteo Rubagotti
scenografie digitali Andrea Ceccarelli
costumi e visual design Claudio Fabbro
sarta Elena Dal Pozzo
scene costruite nel Laboratorio di Emilia Romagna Teatro Fondazione
foto di scena e locandina Guido Mencari
La storia d’amore più popolare del mondo, nel suo essere tragedia e commedia insieme, attraversa un tempo scandito da 11 brani musicali.
Il mondo barocco di William Shakespeare – con i suoi meravigliosi e crudeli versi poetici – dialoga con l’universo trap degli adolescenti di oggi, con la sua estetica e le sue icone.
La vicenda si svolge in Italia: Shakespeare ci presenta una città pervasa dall’odio. Non sappiamo perché le due famiglie in questione si odino, nemmeno loro se lo ricordano.
La vicenda si svolge in Italia, oggi, e la vivono due adolescenti con i loro sogni speranzosi e le loro aspettative accese.
Siamo a una festa, un ballo: nasce un amore dall’epilogo tragico. Una vicenda, un incontro, dove non sembra ci sia un lieto fine (don’t it always seem to go).
1 palcoscenico, 3 corpi in scena e 6 webcam.
Romeo e Giulietta, i nostri protagonisti, sono adolescenti, ascoltano la musica trap e seguono i miti di quell’età. Sono estranei per istinto all’odio della famiglia a cui tentano in tutti i modi di sottrarsi, fallendo.
“Qui c’è molto da fare per l’odio. Ma più ancora per l’amore”
Giulietta rappresenta il coraggio. È una giovane donna che ha il coraggio di opporsi e di dire “no”. Giulietta ha il diritto di raccontare la storia in prima persona, sul palcoscenico, che ora è diventato uno schermo, anzi tanti schermi, attraverso i quali lo spettatore presente in sala può vedere la differenza fra le immagini proiettate dal vivo e quello che sta realmente accadendo sul palcoscenico.
Note di regia
“Sono partito dai miei quattordici anni, dai dischi che ascoltavo allora, poi ho ascoltato i dischi dei quattordicenni di oggi. Mi sono interessato ai loro miti, a come vestono e al ruolo sociale che ricoprono. Quando in seguito ho dovuto definire le musiche da inserire nello spettacolo, ho scelto dei brani, e dei generi, che ascoltavo a quattordici anni.
La vicenda si svolge in Italia: Shakespeare ci presenta una città pervasa dall’odio. Non sappiamo perché le due famiglie in questione si odino, nemmeno loro se lo ricordano. L’odio ha a che fare con la parola “famiglia”. I giovani sono gli eredi naturali di questo odio.
Romeo e Giulietta sono estranei per istinto all’odio della famiglia. Tentano in tutti i modi di sottrarsi a questo odio, ma il loro tentativo è fallimentare, una catastrofe completa.
Ho pensato a un film. A uno schermo. Agli schermi che portiamo quotidianamente in tasca, che ci raccontano ogni istante del nostro presente. Quegli schermi che, raccontando la realtà, ne prendono progressivamente il posto.
Allora ho sostituito il palcoscenico con uno schermo. Ho lasciato che lo spettatore potesse vedere la differenza fra le immagini proiettate dal vivo e quello che sta realmente accadendo.
Giulietta rappresenta il coraggio. È una giovane donna che ha il coraggio di opporsi, di dire “no” ad un padre padrone. Sembra quasi impossibile nella società patriarcale in cui è cresciuta. Nel mio spettacolo Giulietta ha il diritto di guardare in faccia lo spettatore e Romeo, un giovane che si nasconde nell’ombra, pronuncia bellissime frasi d’amore, e compie gesti terribili.”
Teodoro Bonci del Bene
